Crkvena umjetnost se u velikoj mjeri razlikuje od svjetovne. Prvo, obavlja nekoliko funkcija. Uostalom, osim što daje estetsku komponentu, ima i kultnu ulogu. Kroz djela crkvene umjetnosti čovjek spoznaje božansko. Vrhuncem ove vrste umjetnosti smatraju se djela koja podjednako oličavaju ova dva pravca.
Po eras
U istoriji crkvene umetnosti, period srednjeg veka je izuzetan. U tim mračnim vremenima počeo je njegov pravi procvat. Dobio je simboliku, jer se vjerovalo da samo simboli mogu u potpunosti prenijeti nešto božansko. Također, sve vrste crkvene umjetnosti bile su kanonske, odnosno uvijek su se uklapale u određene okvire. Na primjer, prilikom slikanja ikona, majstor je pažljivo slijedio ustaljene kanone.
Karakteristike slike
Najvažnijim kanonom u ikonopisu smatralo se uzdizanje svete slike iznad svega zemaljskog. U ovoj vrsti crkvene umjetnosti, iz tog razloga, bilo je dosta statičnosti, zlatne pozadine, koja je naglašavala konvencionalnost radnje. Čitav skup umjetničkih sredstava bio je usmjeren upravo na stvaranje takvihefekat.
Čak su i slike objekata date ne onako kako bi ih osoba videla, već kako bi ih videla božanska suština. Budući da se vjerovalo da se ne fokusira u određenoj tački, već da lebdi posvuda, objekti su prikazani u nekoliko projekcija. I u crkvenoj umjetnosti vrijeme je prikazano u skladu sa istim kanonima - sa pozicije vječnosti.
Pregledi
Postoje mnoge varijante crkvene umjetnosti. Njegova sinteza se očitovala u crkvama. Ove bogomolje oličavale su kombinaciju slikarstva, primenjene umetnosti i muzike. Svaka vrsta se proučava zasebno.
Razvoj kršćanske umjetnosti
Važno je uzeti u obzir da je prije pojave moderne crkvene umjetnosti uspjela proći više od jedne faze. Njihova promjena je posljedica različitih faza u kulturnom razvoju društva. Formiranje drevne ruske crkvene umjetnosti odvijalo se pod vizantijskim utjecajem. Njegov razvoj počinje od trenutka kada je Vladimir donio kršćanstvo u Rusiju. U kulturi je to, zapravo, bila operacija transplantacije, jer do tog trenutka u zemlji nije bilo takve tradicije. Povučen je iz drugog društva i presađen u tijelo Rusije. Crkvena umjetnost Drevne Rusije počela se razvijati posuđivanjem već postojećih dobro osmišljenih spomenika, bogomolja i najbogatijih ideja.
Iz tog razloga, kršćanstvo je imalo nekoliko prednosti u odnosu na paganizam. U poređenju sa veličanstvenim hramovima crkvene umetnosti Rusije, antički spomenici sa oltarima izgubljeni su u estetskom smislu. Nedavnopostojala je dominacija muva koje su uvijek pratile prinošenje žrtava. U novim hramovima, na suncu, kupole su blistale zlatom, igrale su boje murala, vjerska odjeća, muzika je oduševljavala ljude koji nisu navikli na takve stvari.
O usvajanju novog stila
Novi stil kod Slovena odražavao je poseban pogled na svijet, koji je odražavao kosmičku prirodu čovjeka, bezličnost. Čovjek i priroda nisu bili suprotstavljeni jedno drugom. Kultura i priroda su bile u harmoniji, a čovjek nije bio središnja figura.
Monumentalni historicizam
Ove ideje su se u potpunosti odrazile na stil crkvene umjetnosti u Rusiji - monumentalni historizam. Postalo je široko rasprostranjeno u X-XIII veku. Iskustvo Vizantije preneseno je na svjetonazor varvarskog društva.
Važno je da je u opštem evropskom romaničkom stilu, u skladu sa kojim se ruska crkvena umetnost razvijala do mongolsko-tatarskog jarma, takođe slabo izražena ličnost. Svaka građevina tog doba odražava narodno stvaralaštvo kroz prizmu kršćanskih ideja. Osoba je nastojala da se osjeća kao kulturni element, da postigne osjećaj integriteta.
Kada je Jaroslav Mudri došao na vlast, najveći ruski gradovi su dobili svoje katedrale Svete Sofije. Postavljeni su u Kijevu, Novgorodu, Polocku. Ruske majstore obučavali su grčki majstori.
U eri feudalne rascjepkanosti XII-XV vijeka, lokalno plemstvo je izabralo nacionalne forme. Zatim u likovnoj, arhitektonskoj, crkvenopjevačkoj umjetnosti, obilježju zaspecifične karakteristike lokaliteta. Ranije ujedinjena država se raspala, a svako njeno ostrvo je imalo svoje. To se odrazilo na umjetnost, koja je sada postala raznolika.
U slikarstvu Vladimira i Novgoroda manifestuju se tradicije Vizantije - aristokratija linija, slika i nijansi. Često su na posao pozivani majstori iz Grčke. Arhitektura je bila pod utjecajem romaničke tradicije. Ponekad su nemački majstori ostavili trag ovde. Osim toga, niz najpoznatijih spomenika koji su preživjeli do danas - Katedrala Uznesenja, Dmitrijevska katedrala - odražavali su utjecaj pagana. Ovdje se pojavljuju svete ptice, drvo, slika osobe ne dominira. Ovo je odraz mentaliteta čovjeka tog doba.
Ali u Novgorodu i Pskovu, u borbi između knezova i bojara, ovi pobeđuju, za razliku od drugih ruskih gradova tog doba. I tu se hramovi u velikoj meri razlikuju od Vladimirskih. Ovdje su sljepoočnice čučne, njihove boje su jarke. Životinje i ljudi se dave u ukrasima koje su narodne zanatlije toliko voljele.
mongolsko-tatarski jaram
Ognjom i mačem prolazeći kroz Rusiju, mongolsko-tatarska plemena uništila su mnoge primjere umjetnosti tog vremena. Uništeni su čitavi gradovi sa svojim veličanstvenim građevinama i zanatlijama. Ogromne teritorije koje su nekada naseljavali Sloveni bile su prazne, dok su Poljska, Litvanija i Livonski red zauzeli zapadne ruske zemlje.
Kultura je blistala u Novgorodu i Vladimirsko-Suzdaljskoj kneževini. Ali ovdje je umjetnost doživjela pravi pad. I tek od XIV vijeka počinje njegov uspon, koji je tzvPrije ponovnog rođenja.
Bilo je to specifično socio-kulturno stanje u društvu, koje se odrazilo na sve vrste umjetnosti. U to vrijeme u mentalitetu ljudi pojavile su se ideje o individualnosti, ličnosti, kreatori su počeli tražiti nešto novo. U Rusiji se počeo razvijati pod uticajem Vizantije.
Tradicije novgorodske umetnosti napao je Teofan Grk. Njegovi energični potezi, prostori i izraz imali su ogroman uticaj na umjetnost tog vremena.
U isto vrijeme pojavio se nacionalni genij slikarstva - Andrej Rubljov. Humanističke ideje i mekoća linija ogledaju se u njegovim radovima. Smatraju se pravim remek-djelima svih vremena. Kombinovao je božansku suštinu i ljudske osobine u istim slikama.
Period uspona Moskve
U poslednjoj trećini 15. veka desili su se događaji koji su označili početak nove etape u razvoju ruske kulture. Moskva je, potčinivši rivalski Novgorod, postala centar ruskih kneževina. Počela je duga era monarhije. Centralizacija se odrazila i na svjetonazor i na razvoj pravoslavne crkvene umjetnosti.
Početak preporoda rezultirao je renesansom u Rusiji, slomljenom vladavinom Ivana Groznog. Svi oni koji su bili uključeni u reformske procese su poraženi. Mnoge ličnosti su pogubljene, prognane, mučene. U borbi između neposjednika, koji su se protivili crkvenoj imovini, i Josefita, koji su slijedili Josifa Volotskog, koji se zalagao za uniju države i crkve, ovi pobjeđuju.
Sloboda u monarhijskoj državipostaje sve manji. Njegovi pristaše - bojari, prinčevi - ginu u masovnim pogubljenjima. Dolazi do porobljavanja seljaštva, nestaju građanske slobode, pojavljuju se plemići koji su bili vjerne carske sluge. Tada se u ruskoj istoriji pojavljuje model "gospodara i robova". Individualnost pada u okove države.
U hramovima
Procesi ovog perioda u potpunosti su se odrazili u crkvenoj umjetnosti. Hramovi su počeli da izražavaju ideje centralizacije, oni su strogi, ističu novi državni stil. Kultura tih godina simbolizira pobjedu Moskve. To se jasno vidi u eksponatima Patrijaršijskog muzeja crkvene umjetnosti. Nestaju sve lokalne arhitektonske karakteristike, svuda se mogu pratiti reference na Katedralu Uspenja u Moskvi.
Međutim, pojavljuju se i šatorske crkve. Odlikuje ih velika visina, bogatstvo ukrasa, rasvjeta. Gotovo u potpunosti nemaju unutrašnje slike.
U slikarstvu
Međutim, u likovnoj umjetnosti XV-XVI vijeka, tradicije Rubljova su očuvane. Upravo njega oponašaju najpoznatiji majstori tog doba. Sredinom stoljeća uočena je prekretnica u umjetničkoj kulturi: 1551. godine pojavila se katedrala Stoglavy. Počinje najstroži nadzor farbanja. Postavljaju se interkulturalni odnosi "centar-pokrajina". U Moskvu se dovode najbolji zanatlije iz drugih zemalja. Slikarstvo upija sofisticiranost, bogatstvo nijansi, razradu detalja.
Novo vrijeme
Početkom 17. veka dolazi Novo doba, kada tradicionalno društvo prolazi kroz najvažnijepromjene. To se događa zbog događaja u smutnom vremenu, brojnih vojnih operacija. Monarhija postaje apsolutna, opozicioni bojari s crkvom su podređeni strogoj vertikali vlasti. Zakonom Vijeća iz 1649., sva imanja zemlje su porobljena.
I na toj pozadini pokreću se procesi ljudske emancipacije koji su prirodni za cijeli svijet. Ali u Rusiji se to dešava pod državnim ugnjetavanjem. Napuštajući vlast crkve, pojedinac se nalazi u još tvrđim rukama države. Prisustvo unutrašnje individualizacije, u kombinaciji sa potpunim nedostatkom prava, nedostatkom pravne slobode, čini karakteristike misteriozne ruske duše.
Kulturu karakteriše sekularizacija, koja se izražava u zemaljskosti motiva, dok se nebesko povlači u drugi plan. Rusi čak i sada gledaju u nebo zemaljskim očima.
Međutim, postoji trend demokratizacije u crkvenoj arhitekturi. Vjerski objekti su pokazivali više vanjskih ukrasa i šara. Ali izgradnja se više ne vrši u ime božanskog, već radi čovjeka. Ovo objašnjava estetiku zgrada.
Crkveno slikarstvo također karakteriziraju promjene. Ovdje se pojavljuje sve više svakodnevnih priča. Umjetnici pokušavaju da slikaju onako kako se to dešava u životu. Istorija formiranja ruske državnosti ogleda se iu slikarstvu.
Nakon toga, Rusko carstvo je počelo da podiže spomenike koji simbolizuju njegovu moć. To se očitovalo u luksuzu hramova, koji su upijali karakteristike svjetovne arhitekture.
UključenoTokom 17. vijeka izvršene su mnoge promjene u crkvenom životu. Vrši se pažljiv nadzor nad izradom ikona. Prilikom njihovog pisanja pazi se na poštovanje kanona. U provincijama je dugi niz godina očuvan uticaj predpetrinskih tradicija.
Karakteristike ruskog duhovnog života 19. veka u potpunosti su se odrazile na arhitektonsko majstorstvo. Uglavnom, to se može vidjeti u Sankt Peterburgu. Tu su podignute zgrade koje su zasjenile ljepotu glavnog grada Moskve. Grad je rastao veoma brzo, za razliku od drevne prestonice. Imala je jedno jedino značenje - trebalo bi da postane velika evropska sila.
1748. podignut je čuveni manastir Smolni. Građena je u baroknom stilu. Ali ovdje su utjelovljene mnoge iskonske ruske karakteristike. Manastir je izgrađen u zatvorenom obliku. Ćelije su bile raspoređene u obliku krsta oko katedrale. Na uglovima kompozicije izgrađeni su hramovi sa jednom kupolom. Istovremeno, ovdje je uočena simetrija, koja nije bila tipična za drevne ruske manastire.
U Moskvi tog doba takođe je dominirao barok i manifestovao se klasicizam. Zahvaljujući tome, grad je dobio i evropska obeležja. Jedna od najlepših crkava tog doba je crkva Svetog Klementa u Pjatničkoj ulici.
Zvonik Trojice-Sergijeve lavre postao je vrhunac arhitekture 18. veka. Podignut je u Moskvi 1740-1770.
Zasebno se razvija i crkveno pjevanje. U 17. veku je bio pod značajnim uticajem zapadne tradicije. Do tog trenutka crkvenu muziku predstavljalo je poljsko-kijevsko pojanje. Njegovopočeo u glavnom gradu Rusije, Alekseju Mihajloviču Najtišem. Kombinirao je inovacije i antičke motive. Ali već sredinom veka muzičari iz Italije i Nemačke ušli su u kapelu Sankt Peterburga. Tada su uneli obeležja evropske pevačke umetnosti. Koncertne note su se jasno očitovale u crkvenom pjevanju. I samo su manastiri i sela sačuvali drevno crkveno pojanje. Neka djela iz tog doba preživjela su do danas.
O savremenoj umjetnosti
Postoji stanovište da je savremena ruska umjetnost u opadanju. Tako je bilo donedavno. Trenutno se gradnja veoma aktivno razvija - u zemlji se gradi mnogo crkava.
Međutim, poznavaoci arhitekture primjećuju da u modernim crkvama postoji nezamisliva mješavina stilova. Dakle, ikonopis pod Vasnjecovim je u susedstvu sa predpetrinskim rezbarijama i gradnjom u duhu crkve Ostankino.
Stručnjaci također kažu da su moderni arhitekti opsjednuti vanjskim sadržajem crkava, koji više ne izražavaju božansku prirodu koju su prvobitno trebali odražavati.
Trenutno se u crkvama, na primjer, sastavljaju kupole Svetog Vasilija sa zvonikom Rođenja Rođenja na Putinki. Kopije ne nadmašuju originale. Često je zadatak jednostavno ponoviti već podignutu zgradu, a to također ne doprinosi razvoju arhitektonske misli u zemlji. Postoji tendencija da arhitekta sledi vođstvo kupaca koji postavljaju zahteve u skladu sa svojimvizija umetnosti. A umjetnik, vidjevši da se umjesto kreativnosti ispostavlja da je riječ o rupi umjetnosti, ipak nastavlja s realizacijom projekta. Dakle, moderna arhitektonska crkvena umjetnost prolazi kroz teška vremena. Društvo ne doprinosi njegovom razvoju u budućnosti.
I stručnjaci iz relevantne oblasti primjećuju ovaj trend, predviđajući njegov razvoj u budućnosti. Ali pokušaji da se ovo područje oživi kontinuirano se čine. I moguće je da će to u budućnosti dati svoje opipljive rezultate i doći do svojevrsnog oživljavanja crkvene umjetnosti u zemlji.
