Prije razgovora o ikonama 17.-18. vijeka, hajde da se malo upoznamo. Unatoč činjenici da se kršćanstvo širilo i u Europi, ruska škola ikonopisa je imala svoje značajne razlike u pogledu suptilne duhovnosti pisanja i izuzetne originalnosti. Danas su moderni ljudi često daleko od prošlih religijskih tradicija. Ali sasvim nedavno, u svakoj ruskoj kolibi ili kući postojao je crveni ugao, gdje su obavezno visile svete slike, koje su naslijeđene ili primljene na dar kao blagoslov.
Onda su to bile jeftine ikone. Stoga su oronulu i već pocrnjelu s vremena na vrijeme obično davali u neku manastirsku ikonaru, a za uzvrat su dobijali novu, plaćajući samo mali iznos. Uostalom, kao takva, prodaja ikona nije postojala sve do 17. veka.
Neprocjenjive slike
Najzanimljivije je da su ikone iz sredine 13. veka (pre mongolskog perioda) danas praktično neprocenjive, a ima ih samo nekoliko desetina. Ikone 15-16 vijeka, vlasništvo ikonopisacaškole Rubljova i Dionisija, takođe su došle do nas u malom broju. A mogu se vidjeti samo u muzejima i, ako imate sreće, u rijetkim privatnim kolekcijama.
Za one koje zanimaju ikone iz 17. vijeka, treba napomenuti da ranije na ikoni nisu stavljeni potpisi majstora. Međutim, već u drugoj polovini ovog vijeka, državna blagajna je za svoje popunjavanje uvela porez na proizvode "bogomaza". Natjerali su ih da potpišu svaku ikonu koju su napravili, a zatim je upisana u registar. Gotovo svaka drevna pravoslavna ikona ima svoju nevjerovatnu priču. Prava ikona ne bi trebalo da krši stroge monaške tradicije.
Stroganovska škola
Početkom 17. veka, nakon završetka perioda velikih nevolja, na presto je podignut prvi car (posle dinastije Rurik) Romanov Mihail Fedorovič. U to vrijeme za cara je radila Stroganovska škola ikonopisa sa svojim istaknutim predstavnikom Prokopijem Čirinom. Stroganovska škola nastala je krajem 16. stoljeća i dobila je ime po bogatim trgovcima i mecenama Stroganovima. Najbolji majstori tada su bili moskovski ikonopisci koji su radili u kraljevskim radionicama.
Po prvi put, Stroganovska škola je otkrila ljepotu i poeziju krajolika. Panorame sa livadama i brdima, životinjama i šumama, biljem i cvijećem pojavile su se na mnogim ikonama.
U smutnom vremenu Stroganovska škola nije davala boje ikonama, a pritom u njima nije bilo dokolice, već karakteristične sumorne koloritne sheme. Razvoj veza sa drugim državama odmah se odrazio na ikonopis, koji je postepenodobio sekularni karakter, kanoni su izgubljeni, a tema slika proširena.
Dijeljenje iskustva
Od 1620. godine, odaja ikona donela je dekret (izvršen do 1638.), kojim je predviđeno obnavljanje veličanstvenosti u crkvama koje su stradale u vreme nevolje.
Od 1642. godine bilo je potrebno obnoviti gotovo izgubljenu sliku Katedrale Uznesenja u Kremlju. U radu na ovom projektu učestvovalo je 150 najboljih majstora iz različitih ruskih gradova. Predvodili su ih Ivan Paisein, Sidor Pospeev i drugi kraljevski "slikari". Takav zajednički rad potaknuo je razmjenu iskustava, doveo do nadopunjavanja gotovo izgubljene vještine rada u artelu. Iz takozvane "Škole Vaznesenjske katedrale" potekli su poznati umetnici 17. veka kao što su Sevastjan Dmitrijev iz Jaroslavlja, Stepan Rjazanec, Jakov Kazanec, stanovnici Kostrome Ioakim Agejev i Vasilij Iljin. Postoje mišljenja istoričara da su svi oni kasnije došli pod rukovodstvo Oružarnice, koja je postala centar umjetnosti zemlje.
Inovacija
Ovo dovodi do širenja umjetničkog pokreta kao što je „stil oružara“. Karakterizira ga želja za prikazom volumena i dubine prostora, prijenosom arhitektonske i pejzažne pozadine, obrisom situacije i detaljima odjeće.
U drevnim ikonama 17. veka široko se koristila zelenkasto-plava pozadina, koja je veoma uspešno prenosila vazdušnu sredinu od svetle na vrhu preko tamne do linije balege.
U shemi boja, crvena je postala glavna boja u raznim bojamanijansa i zasićenost. U ikonama kraljevskih majstora korišćene su skupe uvozne boje (prozirne lakove-boje na bazi sandalovine, košenil i mahagonija) za sjaj i čistoću.
Veliki majstori ikonopisa
Uprkos svakojakim pozajmicama iz zapadnoevropske umetnosti, moskovsko ikonopis druge polovine 17. veka i dalje ostaje u kolotečini tradicionalnog ikonopisa. Zlato i srebro služili su kao božanska svjetlost.
Uz primetnu zajedništvo stila, ikonopisci Oružarnice su bili podeljeni u dva tabora: jedni su preferirali monumentalnost i povećani značaj slika (Georgij Zinovjev, Simon Ušakov, Tihon Filatijev), dok su se drugi držali "Stroganovskog " režija sa minijaturnim estetizovanim pismom sa mnogo detalja (Sergey Rozhkov, Nikita Pavlovets, Semyon Spiridonov Kholmogorets).
Promene u vizuelnom sistemu ikonopisa 17. veka najverovatnije su bile povezane sa kolapsom srednjovekovnih plemenskih osnova društva. Naglašen je prioritet individualnog principa, što je dovelo do toga da su u Isusu Hristu, Presvetoj Bogorodici i svetiteljima počeli da traže individualne osobine. Takva želja je bila želja da se sveta lica učine što "životnijim". Bitna komponenta religioznog osjećaja bila je empatija s mukama svetaca, stradanjem Krista na križu. Strastvene ikone postale su široko rasprostranjene. Na ikonostasima se mogao videti čitav niz posvećen tužnim događajima Hrista Spasitelja. Ove nove zahtjeve za crkveno ikonopisje potkrijepio je u svojoj poruciSimon Ushakov Joseph Vladimirov.
Distribucija narodne ikonografije
U drugoj polovini 17. veka povećala se potreba za ikonama. Ruska ekonomija se postepeno razvijala. To je omogućilo izgradnju novih crkava u gradovima i selima, a seljacima je dalo priliku da razmjenjuju svete slike za svoje kućne proizvode. Od tog trenutka ikonopis u suzdalskim selima dobija karakter narodnog zanata. A, sudeći po preživjelim ikonama tog vremena, može se primijetiti da u kompozicijama praktički nije bilo detalja, a sve je svedeno gotovo na piktografsku shemu. Suzdalske ikone, sa stanovišta tehnike ikonopisa, bile su pojednostavljena verzija, ali su, nesumnjivo, imale svoje posebne zasluge i umjetničku ekspresivnost.
Kraljevski ikonopisac Josif Vladimirov svedoči da je u 17. veku bilo ikona ove vrste ne samo u kućama, već iu crkvama. Kao profesionalac u svojoj oblasti, oštro je kritikovao loše napisane slike.
Neslaganja
To je izazvalo zabrinutost svjetovne i crkvene vlasti, pokušale su da isprave situaciju mjerama zabrane.
Poslije dolazi pismo iz 1668. godine, koje su potpisali patrijarsi Pajsije Aleksandrijski, Makarije Antiohijski i Iosaf Moskovski. Pozivajući se na Svetog Grigorija Bogoslova, odlučili su da ikonopisce podijele u 6 redova od vještih ikonopisca do šegrta. I samo kvalifikovanim slikarima bilo je dozvoljeno da slikaju ikone.
U kraljevskom dekretu Alekseja Mihajloviča iz 1669.rečeno je da je potrebno znati “veličinu u licima i kompozicijama”. Neprofesionalni umjetnici iskrivili su ikone crtama lica i proporcijama figura.
Ali, ipak, glavni nedostatak narodnih ikona 17. veka ne smatra se toliko njihova nesposobnost, koliko slova u staroverskom znaku krsta (dvoprsta), biskupskog blagoslova i ispisivanje imena Spasitelja Isusa sa jednim slovom "i".
Ikone 17. veka. Fotografija
Jedna od poznatih slika - Nikola Čudotvorac. Ova drevna ikona naslikana je iz poznate rezbarene skulpture koja prikazuje sveca sa mačem u rukama. 1993-1995. slika je restaurirana i otvoreni su donji slojevi boje. Danas se ikona Svetog Nikole Čudotvorca iz 17. veka čuva u Možajsku u crkvi Silaska Svetog Duha.
Još jedna ikona - "Spasitelj nerukotvoren" naslikao je 1658. godine Simon Ushakov, koji je odmah počeo da bude kritikovan zbog nekarakteristične slike Hrista. Međutim, kasnije je ova slika postala jedna od najpopularnijih u Rusiji. Sada se ova ikona čuva u moskovskoj Tretjakovskoj galeriji.
Ikone Bogorodice iz 17. veka
Ovo je najsjajnija slika u istoriji ikonopisa. Najpoznatiji primjer vezan za ikone 16.-17. vijeka je Počajevska ikona Majke Božje. Prvi put se spominje u analima 1559. godine, kada je plemkinja Goyskaya Ana dala ovu čudesnu sliku monasima Uspenske Počajevske lavre, koja je spasila sveto mjesto od turske invazije 20-23. jula 1675. godine. Ova ikona je još uvijek unutraManastir Pochaev u Ukrajini.
Kazanska ikona iz 17. veka - najpoštovanija u Ruskoj pravoslavnoj crkvi.
Sam patrijarh Germogen, koji je u to vreme bio ministar Gostinodvorske crkve u Kazanju, Jermolaj je napisao da je posle požara u Kazanju 1579. godine, koji je izgoreo veći deo grada, desetogodišnja devojka Matrona sama se javila u snu samoj Bogorodici i naredila joj da iskopa ikonu iz pepela.
Matrona je zaista pronašla ikonu na naznačenom mjestu. To se dogodilo 8. jula 1579. godine. Sada se svake godine ovaj dan slavi kao crkveni praznik Ruske Crkve. Kasnije je na ovom mestu podignut manastir Bogorodice, a Matrona, koja je uzela monaško ime Mavra, postala je njegova prva monahinja.
Pod okriljem Kazanske ikone Požarski je uspeo da protera Poljake iz Moskve. Od tri čudesna lista, samo je jedan sačuvan u naše vreme, a čuva se u Sankt Peterburgu, u Kazanskoj katedrali.
